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こんにちは！FUKURAMU MUSIC SCHOOLです！
カラオケでよく歌うけれど、採点の「表現力」や「こぶし・しゃくり」の項目だけがいつも伸び悩む。
歌がうまい人の歌を聴くと、音の出だしが何となく違う気がするけれど、それが何なのかうまく言葉にできない。
「しゃくりって聞いたことはあるけど、結局何のことなのか分からない」——そんな悩みを抱えていませんか。
「しゃくり」とは、音を下から滑らかに当てにいく技術
しゃくりとは、目的の音より少し低い音から歌い出し、そこから滑らかに本来の音の高さへ引き上げていく歌唱テクニックのことです。
難しい理論や才能は不要で、「どこで」「どのくらい」音を持ち上げるかのコツさえ知れば、今日から取り入れられます。
よく混同される「こぶし」は音を細かく揺らす技術で、しゃくりは音の出だしを低くから滑らせる技術です。
演歌のイメージが強いですが、J-POPやバラードでもさりげなく使うことで表現力を上げられます。
「歌がうまい人だけが感覚的にできる特殊な技能」だと思われがちですが、実際には仕組みを理解して練習すれば誰でも狙った場所・深さで使えるようになる技術です。
まずは具体的な入れ方から見ていきましょう。
今日からできる、しゃくりの入れ方3つのコツ
しゃくりに特別な道具は不要で、好きな曲のワンフレーズだけあれば今すぐ練習できます。
以下の3つは、この後お伝えする体験談の中で、実際にボイトレの先生から教わったポイントです。
1. 目的の音の半音〜1音下から入る
歌い出したい音を先に確認し、そこからほんの少し低い音(半音〜1音下が目安)から声を出し始め、目的の音へなめらかに滑らせて引き上げます。
低すぎると音程が外れて聞こえるので、「気づかれるかどうかギリギリの低さ」から始めるのがコツです。
2. しゃくりを入れる場所を絞る
すべての音に入れると不自然になります。
フレーズの最初の音や、歌詞の中で一番伝えたい言葉、サビの入りなど、「ここぞ」という一箇所に絞るのが自然に聞こえるコツです。
まずは1フレーズにつき1箇所だけ、と決めて練習してみてください。
3. 「上げる」のではなく「聴かせてから上げる」
低い音を出した瞬間に上げるのではなく、ほんの一瞬(0.2〜0.3秒ほど)低い音を聴かせてから滑らかに上げる意識を持ちましょう。
急ぎすぎるとただの音程ミスに聞こえ、ゆっくりすぎると不自然にくどく聞こえます。
練習の際は、必ず自分の声を録音して聴き返してみてください。
感覚では「できている」つもりでも、録音で聴くとしゃくりが入っていなかったり、逆に本来の音の高さがずれていたりすることが多くあります。
まずは好きな曲のサビ、最初の一音だけで練習してみましょう。
なぜこのコツが効くのか ― 無意識のしゃくりが「技術」だと気づいた体験
なぜこの3つのコツが効くのか。
それは、私自身がボイストレーニングで教わり、「無意識にやっていたこと」を「意識的に使えるコツ」に変えられた経験に基づいています。
もともと私は、教わったわけでもないのに歌うとき自然と音を低いところから当てにいくクセがありました。
当時はそれが「しゃくり」という技術だとは知らず、ただの自分の歌い方の一部だと思っていたのです。
あるレッスンでいつも通り一曲歌い終えたあと、先生から「今の、しゃくり入ってましたね」と言われ、「え、しゃくりって何ですか?」と聞き返しました。
無意識にやっていたことに、初めて名前がついた瞬間でした。
先生に教わって驚いたのは、しゃくりが「なんとなく感覚でやるもの」ではなく、「どこに」「どれくらいの高さから」「どれくらいの速さで」入れるかを分解して説明できる技術だったということです。
無意識にやっていたときは入る場所も深さもバラバラで、うまくハマることもあれば、単に音程が外れて聞こえているだけのこともあったそうです。
自分では「うまく聞こえている」つもりでも、実際には狙って使えていなかったのです。
先生の指導のもと、この3つのコツを意識して同じ曲を繰り返し歌ううちに、しゃくりを狙った場所・深さでコントロールできるようになりました。
結果、カラオケの採点で「表現力」の点数が明らかに上がり、友人からも「歌い方が上手くなった?抑揚がついたね」と言われるようになったのです。
しゃくりのような「感覚的な上手さ」に見えるものほど、実は分解できる技術であり、無意識の状態から意識的にコントロールできる状態に変えるだけで、歌の印象は大きく変わる——それがこの経験から分かったことでした。
横浜のボイトレスクールFUKURAMU MUSIC SCHOOLの無料体験レッスンはコチラ！しゃくりを入れすぎると起きること
ここで一つ、注意点もお伝えします。
しゃくりは「多く入れれば入れるほど良い」わけではありません。
私自身、無意識にしゃくって歌っていた頃は、ほとんどの音にクセのようにしゃくりが入っていました。
後から録音を聴き返すと、フレーズのたびに音を持ち上げていて、全体的にもたついた演歌のような歌い方に聞こえていたのです。
入れすぎると起きやすいのは、主に次の3つです。
・フレーズ全体がもたついて聞こえ、リズムが甘くなる
・どの曲を歌っても同じような「クセ」に聞こえてしまう
・本来強調したい言葉が、しゃくりの多用で埋もれてしまう
先ほどの「場所を絞る」というコツは、まさにこの失敗を避けるためのものです。
1フレーズに1箇所、まずはサビの最初の一音だけ、というように使う場所を絞ることで、しゃくりが「ここぞ」という表現として効果的に聞こえるようになります。
よくある質問
ここまでで、しゃくりの意味や具体的な入れ方、入れすぎた場合の注意点についてお伝えしてきました。
最後に、しゃくりについて特に疑問に思いやすいポイントを、よくある質問としてまとめていきます。
しゃくりとはどんな歌い方ですか？
しゃくりとは、目的の音より少し低い音から歌い出し、そこから滑らかに本来の音の高さへ引き上げていく歌唱テクニックです。
音の出だしに変化をつけることで、歌に抑揚や表現力を加えやすくなります。
しゃくりとこぶしの違いは何ですか？
こぶしは音を細かく揺らす技術で、しゃくりは音の出だしを低いところから滑らせて、本来の音まで引き上げる技術です。
似た表現技法として扱われることがありますが、音の動かし方に違いがあります。
しゃくりはどのくらい低い音から入ればいいですか？
目的の音の半音〜1音下を目安にしてみてください。
低すぎると単純な音程ミスに聞こえやすいため、「気づかれるかどうかギリギリの低さ」から始めるのがコツです。
しゃくりはどこに入れると自然に聞こえますか？
フレーズの最初の音や、歌詞の中で特に伝えたい言葉、サビの入りなどに絞って入れると自然に聞こえやすくなります。
まずは1フレーズにつき1箇所だけ、またはサビの最初の一音だけに入れて練習してみてください。
しゃくりを入れすぎるとどうなりますか？
しゃくりを入れすぎると、フレーズ全体がもたついて聞こえたり、どの曲を歌っても同じようなクセに聞こえたりすることがあります。
また、本来強調したい言葉がしゃくりの多用によって埋もれてしまうこともあるため、使う場所を絞ることが大切です。
「なんとなく」から「狙って使える」しゃくりへ
ここまで紹介した入れ方は、どれも一人で今日から練習できるものです。
ただ一つだけ、自分がしゃくりをどこにどれくらい入れているかは、自分ひとりで正確に把握するのがとても難しい、ということもお伝えしておきます。
私自身、無意識にしゃくって歌っていた期間が何年もありましたが、それが技術だと気づき、狙った場所で使えるようになったのは、先生に指摘してもらってからでした。
録音を聴き返すだけでは「なんとなく変な感じがする」とは分かっても、どこにどれくらいの深さで入っているのか、どう直せばいいのかまでは、自分だけでは判断しづらいものです。
独学でしゃくりを練習してみたけれどうまく入っているか分からない、逆にクセになりすぎていないか不安、という段階であれば、一度プロの耳を借りてみることをおすすめします。
FUKURAMU MUSIC SCHOOLでは、今回お伝えしたようなしゃくりの基礎から、一人ひとりの歌い方のクセに合わせたレッスンを行っています。
「歌うのは好きだけど表現力の部分で伸び悩んでいる」という方こそ、しゃくりを意識的に使えるようになることで大きな変化を実感しやすいはずです。
しゃくりは、才能ではなく技術です。
「なんとなく」で終わらせず狙って使えるようになれば、あなたの歌はもう一段階、印象が変わります。
かつての私自身がそうだったように、その変化はきっと、あなた自身が一番驚くはずです。
まずは今日紹介した3つのコツから、好きな曲のワンフレーズで気軽に試してみてください。
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