みなさんこんにちは!
FUKURAMU MUSIC SCHOOLです!
今回は、歌声にやさしさや色気を加えられる「ウィスパーボイス」について解説していきたいと思います。
好きな歌手のように息っぽく歌おうとして、ただ声が小さくなったり、息がすぐ足りなくなったりした経験はありませんか?
ウィスパーボイスは、単に小さな声で歌うことでも、無理に声をかすれさせることでもありません。
声の芯を残しながら息の成分を増やし、やわらかな音色を作る発声表現です。
この記事では、普通のささやき声との違い、声が生まれる仕組み、初心者向けの練習方法、歌の中で効果的に使うコツまで分かりやすくご紹介します。
それでは早速いってみましょう!
ウィスパーボイスとは?
ウィスパーボイスとは、英語の「whisper(ささやく)」という言葉の通り、ささやくような息づかいを含んだ歌声のことです。
一般的な地声よりも息の音が多く聞こえるため、声の輪郭がやわらかくなり、聴く人との距離が近いような印象を与えます。
バラードの歌い出しや静かなAメロで使うと、繊細さ、切なさ、安心感、色気などを表現しやすくなります。
ただし、ボイストレーニングの世界では、ウィスパーボイスという言葉に厳密で統一された定義があるわけではありません。
声帯を振動させない「完全なささやき声」を指す場合もあれば、声帯を振動させながら息を多く混ぜた「息漏れのある声」を指す場合もあります。
歌で使うウィスパーボイスは、多くの場合、音程を保つための声帯振動を残しながら、息の成分を意図的に加えた声だと考えると分かりやすいでしょう。

ウィスパーボイスが生まれる仕組み
声は、肺から送り出された息によって、喉の中にある左右2枚の「声帯」が振動することで生まれます。
通常の地声では、声帯が閉じる時間を作りながら振動し、息のエネルギーを効率よく音へ変えています。
一方、息っぽい声では、声帯の閉じ方を少し弱めることで、振動している間にも声帯の隙間から息が流れます。
その結果、声の成分に「スーッ」という空気の音が加わり、やわらかな音色になります。
ここで大切なのは、息を大量に押し出すことではありません。
声帯の閉じ方を少しゆるめ、少量の息を一定に流すことがウィスパーボイスの基本です。
蛇口を全開にするのではなく、必要な分だけ細く水を流すようなイメージを持つと分かりやすいでしょう。

ささやき声・ファルセット・ハスキーボイスとの違い
普通のささやき声との違い
普通のささやき声では、声帯をほとんど振動させず、声帯付近を通る息の摩擦音を言葉として使います。
そのため、話し声としては伝わっても、歌に必要なはっきりした音程を長く保つことは簡単ではありません。
歌で使うウィスパーボイスでは、弱くても声の芯と音程を残します。
「息だけ」ではなく「声に息を混ぜる」ことが大きな違いです。
ファルセットとの違い
ファルセットは、主に高い音域で使われる軽い裏声の一種です。
ファルセットにも息っぽい音色はありますが、ウィスパーボイスは音域や声区の名前ではなく、「息の成分が多い音色」を表す言葉です。
つまり、地声寄りの高さでも裏声でも、息の混ざり方を調整すればウィスパー感を作れます。
ハスキーボイスとの違い
ハスキーボイスは、かすれた質感を持つ声そのものを指すことが多く、生まれつきの声質や声帯の状態が関係する場合もあります。
一方、ウィスパーボイスは歌の中で意図的に息の量を調整して作る表現です。
喉をこすったり締めたりして、無理にハスキーな声を作る必要はありません。
ウィスパーボイスの魅力と効果
ウィスパーボイスの最大の魅力は、音量を上げなくても感情を強く伝えられることです。
息の音には、話し相手へそっと打ち明けるような近さがあります。
歌詞の中にある不安、迷い、愛しさ、寂しさなどを表現したい時に、力強い声とは違う説得力を生み出せます。
また、曲の最初から最後まで同じ声量で歌うと、平坦に聞こえることがあります。
Aメロをウィスパーボイスで小さく始め、サビで息漏れを減らして声を前に出すと、音量と音色の両方にコントラストが生まれます。
ウィスパーボイスは主役として長く使うだけでなく、歌全体を立体的にするための「引き算の表現」としても役立つのです。

ウィスパーボイスの出し方
1. ため息のように息を吐く
まずは肩と首の力を抜き、楽な姿勢で立つか座ります。
驚かせないように静かに「はぁー」とため息をつき、細い息が一定に流れる感覚を確認しましょう。
息を強く吹き出したり、最後まで吐き切ったりする必要はありません。
2. 息に小さな声をのせる
同じ息の流れに、ごく小さく「あー」と声をのせます。
息だけの「はぁー」から、声のある「はぁ〜」へ少しずつ移るイメージです。
成功の目安は、空気の音と音程のある声が同時に聞こえ、喉に痛みや強い力みがないことです。
3. 声の芯を少しずつ増やす
息っぽい音が出たら、息の量を増やすのではなく、声の芯をほんの少し足します。
息だけに近い状態を0、普段の地声を10とするなら、最初は3〜4くらいを目指してみましょう。
息を使いすぎて5秒も続かない場合は、空気が漏れすぎています。
反対に普段の声とほとんど変わらない場合は、声の前に小さな「h」を置く感覚で始めると息を混ぜやすくなります。

初心者向けの練習方法
「はぁー」で5秒伸ばす
出しやすい高さを一つ選び、息を混ぜた「はぁー」を5秒間伸ばします。
最初から10秒、20秒と長く伸ばすより、5秒間の音色を均一に保つことを優先してください。
・肩が上がらない
・途中で急に息が増えない
・声がガラガラに崩れない
・終わった後に喉が痛くない
この4点を確認しながら、3回程度繰り返します。
「んー」から母音へつなげる
次に、楽な音量で「んー」とハミングし、唇や鼻の周辺に感じる振動を保ったまま「んーあー」と口を開きます。
声が前に集まる感覚を残せると、息が多くても音程の芯を失いにくくなります。
慣れたら「んーえー」「んーおー」でも試しましょう。
短い言葉で強弱を切り替える
「会いたい」など短い言葉を選び、1回目は普段の声、2回目は息を多く混ぜた声で発音します。
次に、同じ言葉の前半だけをウィスパーボイス、後半を普段の声で言ってみましょう。
ウィスパーボイスを出し続ける練習だけでなく、普通の声へ戻れることを確認する練習が、実際の歌では重要です。
録音して3項目を確認する
本人には息の音が大きく聞こえていても、録音すると言葉が聞き取れない場合があります。
スマートフォンを口から30センチほど離し、短いフレーズを録音してください。
・歌詞が聞き取れるか
・音程が揺れていないか
・息の音が大きすぎないか
この3点を確認し、息と声の割合を少しずつ調整しましょう。

歌の中で上手に使う3つのコツ
マイクとの距離を近づける
ウィスパーボイスは音量が小さく、息の細かな質感が魅力です。
カラオケやライブでは、普段よりマイクを少し近づけると、無理に声量を上げずに表現を届けやすくなります。
ただし、息が直接マイクへ当たると「ボフッ」という雑音が出るため、マイクを口の真正面から少し外すのがコツです。
曲の一部分に絞って使う
最初は、Aメロの一行、語尾、サビ直前など、短い場所に限定して使いましょう。
曲全体をウィスパーボイスで歌うより、通常の声との違いがはっきりし、息切れもしにくくなります。
子音を曖昧にしすぎない
息を多く混ぜると、母音だけでなく子音まで弱くなり、歌詞が聞き取りにくくなることがあります。
母音はやわらかく保ちながら、言葉の頭にある子音を丁寧に発音すると、弱い声でも歌詞が届きやすくなります。

うまく出せない時に確認すること
息がすぐ足りなくなる
息を多く使う発声だからといって、強く吐く必要はありません。
5秒続かない場合は、息の量を半分ほどに減らし、声の芯を少し増やしてみましょう。
ただの小声になる
小さく歌うだけでは息の質感が加わりません。
声を出す直前に小さく「h」の息を流し、その息を止めずに母音へつなげてみてください。
喉が締まって苦しくなる
息っぽくしようとして、首に力を入れたり、喉の奥を狭くしたりしている可能性があります。
一度通常の楽な声へ戻り、音程を下げ、ため息からやり直しましょう。
声がかすれるほど上手というわけではありません。喉の楽さと音程の安定を優先してください。

ウィスパーボイスを練習する時の注意点
ウィスパーボイスは小さな声なので、喉にやさしい発声だと思われがちです。
しかし、強いささやき声を長時間続けると、喉の周辺に余計な力が入り、負担になる場合があります。
また、息が多く流れる発声は口や喉が乾きやすいため、短時間の練習と水分補給を心がけましょう。
・最初は1回5分程度にする
・大きなささやき声で押さない
・痛みや強い違和感が出たら中止する
・声が枯れている日は無理に練習しない
よくある質問
ウィスパーボイスとは簡単に言うとどんな声ですか?
ウィスパーボイスとは、声の芯や音程を残しながら、息の成分を多く混ぜたやわらかな歌声です。
ただ小さく歌うのではなく、空気の音と声を同時に聞かせることで、繊細さや距離の近さを表現します。
ウィスパーボイスとファルセットの違いは何ですか?
ファルセットは主に軽い裏声を指す言葉ですが、ウィスパーボイスは息の成分が多い音色を指します。
そのため、地声寄りの声にも裏声にもウィスパー感を加えることができます。
ウィスパーボイスは喉に悪いですか?
楽な音量で短時間使うことと、強く押し出すささやき声を長時間使うことは同じではありません。
小さな声でも力みがあれば負担になる場合があるため、痛みや強い違和感が出たら練習を中止してください。
ウィスパーボイスはどんな曲に合いますか?
バラード、スローテンポの曲、静かなポップスなどと相性が良い発声です。
Aメロや語尾だけに使い、サビで通常の声へ戻すと、曲にメリハリをつけやすくなります。

まとめ
ウィスパーボイスとは、単なる小声や完全なささやき声ではなく、声の芯に息の成分を加えたやわらかな歌声です。
上手に使うと、繊細さ、切なさ、色気、親密さを表現でき、力強い声とのコントラストによって歌全体が立体的になります。
・ため息のような細い息を作る
・息に小さな声をのせる
・5秒間、同じ音色を保つ
・通常の声との切り替えを練習する
・録音で歌詞、音程、息の量を確認する
最初から大量の息を使う必要はありません。
喉が楽な範囲で、息と声の割合を少しずつ調整することが、美しいウィスパーボイスへの近道です。
自分では力みや息の量を判断しにくい場合は、ボイストレーナーに声を直接確認してもらいながら練習してみてください。
表現力のある歌声を身につけたい方は「ボーカルレッスン」へ!
