無料体験レッスン
LINEで質問＆
みなさんこんにちは！
FUKURAMU MUSIC SCHOOLです！
ボイストレーニングを受けている方や、歌の練習をしている方からよくいただく質問のひとつに、
「裏声とミックスボイスって何が違うんですか？」
というものがあります。
たしかに、この2つはとても分かりにくい言葉です。
どちらも高い音を出す時に使われることが多く、ネットや動画で調べても、人によって説明が違うことがあります。
「裏声を強くしたものがミックスボイスです」
「地声と裏声を混ぜた声です」
「裏声ではなく地声の高音です」
「ミックスボイスは感覚なので説明が難しいです」
このように、いろいろな言い方があるため、かえって混乱してしまう方も多いのではないでしょうか。
レッスンでも、最初は裏声とミックスボイスの違いが分からず、
「高音になると全部裏声になってしまう」
「ミックスボイスを出しているつもりだけど、弱く聞こえる」
「地声で頑張ると喉が苦しくなる」
「裏声にすると楽だけど、曲の雰囲気が軽くなってしまう」
という悩みを抱えて来られる方がたくさんいらっしゃいます。
そこで今回は、裏声とミックスボイスの違いを、できるだけ分かりやすく整理していきます。
専門用語だけで難しく説明するのではなく、実際のレッスンでよく見られる声の状態や、練習の進め方も交えながら解説していきます。
高音が苦しい方、裏声が弱い方、ミックスボイスを練習しているけれどよく分からない方は、ぜひ最後まで読んでみてください。
裏声とはどんな声？
まずは、裏声について整理していきましょう。
裏声とは、簡単に言うと地声よりも軽く、息っぽく、柔らかく聞こえやすい高音の声です。
歌っている時に、低い音から高い音へ上がっていった時、あるところで急に声が軽くなったり、細くなったりすることがあります。
その時に出ている声が、一般的に裏声と呼ばれる声です。
たとえば、驚いた時に「えー！」と高く言う声や、フクロウのように「ホー」と軽く出す声、遠くから呼ぶような「おーい」の高い声などは、裏声に近い感覚で出しやすい声です。
裏声の特徴は、喉への負担が比較的少なく、高い音を出しやすいことです。
地声で高音を無理に出そうとすると、喉に力が入り、声が詰まったり、叫んでいるようになったりすることがあります。
それに対して裏声は、力を入れすぎなくても高音に届きやすいので、高い音を練習する入口としてとても大切です。
ただし、裏声には弱点もあります。
それは、声が軽く聞こえやすいことです。
もちろん、きれいな裏声は歌の表現としてとても魅力的です。
バラードの繊細な部分や、透明感を出したい部分では、裏声がとても効果的に使われます。
しかし、サビの高音を力強く歌いたい時や、感情をしっかり届けたい時に、裏声だけになってしまうと、
「急に声が弱くなった」
「サビなのに迫力が出ない」
「高音に届いているけど、歌として物足りない」
と感じることがあります。
レッスンでも、音程は合っているのにサビだけ急に声が薄くなってしまう方がいます。
その場合、音が出ていないわけではありません。
むしろ、高い音には届いています。
ただ、声の厚みや芯が足りないため、聴いている人には弱く感じられてしまうのです。
このように、裏声は高音を出すためにとても大切な声ですが、曲の中で力強さを出したい場合には、裏声だけでは足りないことがあります。
そこで必要になってくるのが、ミックスボイスという考え方です。
ミックスボイスとはどんな声？
ミックスボイスとは、簡単に言うと、地声のような芯や強さを感じさせながら、高音域でも喉に無理をかけにくい声のことです。
「地声と裏声を混ぜた声」と説明されることも多いですが、この言い方だけだと少し分かりにくいかもしれません。
なぜなら、実際に歌っている時に、
「今、地声が何％で裏声が何％です」
と感じながら歌うことはほとんどないからです。
レッスンでも、「地声と裏声を混ぜてください」とだけ言われても、何をどうすれば良いのか分からなくなってしまう方が多いです。
そのため、もう少し実践的に言うなら、ミックスボイスとは、
「地声で叫ばず、裏声のように抜けすぎず、高音でも声の芯を保つための発声」
と考えると分かりやすいです。
地声で高音を出そうとすると、喉を押し上げたり、首に力が入ったり、息を強くぶつけたりしやすくなります。
一方、裏声に切り替えると、高音には届きやすくなりますが、声の厚みが少なくなりやすいです。
ミックスボイスは、この2つの極端な状態の間にある声です。
地声の力強さを残しながらも、裏声のような軽さや柔軟さも使うことで、高音を無理なく出しやすくします。
たとえば、サビの高音で、
「地声で頑張ると苦しい」
「裏声にすると弱い」
「でも原曲のようにしっかり歌いたい」
という時に必要になるのが、ミックスボイスです。
実際のレッスンでは、ミックスボイスをいきなり完成形として出そうとするよりも、まずは地声と裏声の間にある「つながる感覚」を探していきます。
低い音は地声で出せる。
高い音は裏声で出せる。
でも、その間で声がひっくり返る。
この状態から、少しずつ段差を小さくしていくのがミックスボイスの練習です。
ミックスボイスは、魔法のように突然出る声というより、地声と裏声のバランスを整えた結果として生まれる声です。
そのため、「ミックスボイスを出そう！」と力むほど、逆に遠ざかってしまうこともあります。
大切なのは、喉で押すことではなく、声の重さを少しずつ調整することです。
裏声とミックスボイスの一番大きな違い
裏声とミックスボイスの一番大きな違いは、声の芯の残り方です。
裏声は、高音に届きやすい一方で、声の芯が少なくなりやすい声です。
ミックスボイスは、高音に届きながらも、地声のような芯をある程度残している声です。
この違いは、聴こえ方に大きく表れます。
裏声は、柔らかい、透明感がある、軽い、息っぽい、繊細という印象になりやすいです。
ミックスボイスは、明るい、前に出る、芯がある、サビでも弱くならない、地声の延長のように聞こえるという印象になりやすいです。
ただし、ここで注意したいのは、裏声が悪いわけではないということです。
歌の中では、裏声もミックスボイスもどちらも必要です。
裏声は、柔らかさや切なさ、透明感を表現するためにとても大切です。
ミックスボイスは、サビの高音や、力強く届けたい部分で役立ちます。
つまり、どちらが上でどちらが下という話ではありません。
曲の中でどう使い分けるかが大切なのです。
レッスンでも、「全部ミックスボイスで歌いたいです」と言われることがあります。
しかし、すべてを同じ声で歌ってしまうと、表現の幅が狭くなることがあります。
Aメロでは少し息を含んだ柔らかい裏声を使い、サビでは芯のあるミックスボイスを使う。
このように声を使い分けることで、歌全体に立体感が出ます。
裏声とミックスボイスの違いを理解することは、単に高音を出すためだけではありません。
曲の表現を広げるためにも、とても大切な知識なのです。
よくある勘違い「裏声を強くすればミックスボイスになる？」
裏声とミックスボイスの話でよくある勘違いが、
「裏声を大きく出せばミックスボイスになる」
というものです。
たしかに、裏声を鍛えることはミックスボイスの練習に必要です。
裏声が弱すぎると、高音域で声を軽くする感覚がつかみにくくなります。
そのため、裏声の練習はとても大切です。
しかし、裏声をただ大きくしただけでは、必ずしもミックスボイスにはなりません。
裏声を大きくしようとして息をたくさん流しすぎると、声が広がってしまい、芯が出にくくなることがあります。
また、裏声を強くしようとして喉を締めると、今度は苦しい声になってしまいます。
レッスンでも、裏声を強く出そうとして、首や顎に力が入ってしまう方がいます。
本人としては「強く出している」つもりでも、実際には喉を固めてしまっているため、高音が長く続かなかったり、翌日に声が枯れたりすることがあります。
ミックスボイスで大切なのは、ただ音量を上げることではありません。
裏声の軽さを使いながら、声の芯を少しずつ足していくことです。
そのためには、いきなり大きな声で練習するよりも、小さめの声で地声と裏声の境目を丁寧に探す方が効果的です。
まずは、弱い裏声でも良いので、喉が楽な状態で高音を出せること。
次に、その裏声に少しずつ芯を加えていくこと。
この順番がとても大切です。
ミックスボイスがうまくいかない人に多い状態
ミックスボイスがうまくいかない方には、いくつか共通する状態があります。
まず多いのが、地声を引っ張りすぎている状態です。
低い音から高い音へ上がる時、本来であれば声の重さを少しずつ軽くしていく必要があります。
しかし、地声の感覚のまま高音まで上がろうとすると、喉が苦しくなります。
この状態では、音が高くなるほど声が硬くなり、最終的には叫ぶような発声になってしまいます。
次に多いのが、裏声に逃げすぎている状態です。
高音に入った瞬間に、声が急に軽くなり、音量も小さくなる。
喉は楽だけれど、歌としては弱く聞こえる。
この場合、高音に届く力はあるのですが、声の芯を保つ練習が足りていない可能性があります。
そしてもう一つ多いのが、息を使いすぎている状態です。
高音を出そうとすると、息をたくさん吐けば出ると思ってしまう方がいます。
しかし、息を増やしすぎると、声帯がうまく閉じにくくなり、声がスカスカになってしまうことがあります。
裏声が息っぽくなりすぎる方や、高音で声が抜けてしまう方は、息の量が多すぎる場合があります。
レッスンでは、こうした状態を確認しながら、その方に合った練習を行います。
ある方は、まず裏声を安定させる必要があります。
ある方は、地声を軽くする練習が必要です。
ある方は、息の量を減らして声の芯を作る練習が必要です。
同じ「ミックスボイスが出ない」という悩みでも、原因は人によって違います。
だからこそ、自分の声が今どの状態なのかを知ることが大切です。
裏声からミックスボイスに近づける練習方法
ここからは、裏声からミックスボイスに近づけるための練習方法を紹介します。
ポイントは、いきなり大きな声を出さないことです。
ミックスボイスを練習する時、多くの方が最初からサビのような大きな声を出そうとします。
しかし、それでは地声を引っ張るか、裏声が抜けるかのどちらかになりやすいです。
まずは、小さめの声で声のつながりを作るところから始めましょう。
練習1：裏声の「ホー」を安定させる
最初の練習は、裏声の「ホー」です。
フクロウの鳴き声のように、軽く「ホー」と出してみてください。
この時、強く出す必要はありません。
息をたくさん吐くのではなく、細く長く、楽に出すことを意識します。
・まずは話し声より少し高い音で「ホー」と出す
・喉が苦しくない音の高さを選ぶ
・1回3秒くらい伸ばしてみる
・息が漏れすぎる場合は、音量を少し小さくする
この練習では、きれいに大きな声を出すことよりも、喉が楽なまま裏声を出せることを優先してください。
練習2：「ホー」を少しだけ「オー」に近づける
次に、その「ホー」を少しだけ「オー」に近づけます。
「ホー」だと息が多くなりやすいので、少しだけ声の芯を足すイメージです。
ここで大切なのは、急に地声にしないことです。
裏声の軽さを保ったまま、ほんの少しだけ声を前に集めるようにします。
・最初は「ホー」と軽く出す
・次に、同じ音で「オー」と言ってみる
・「オー」にした時に喉が苦しくなるなら、もう一度「ホー」に戻す
・楽に出せる範囲で、少しだけ声の芯を増やす
この練習で、いきなり太い声を作ろうとしないでください。
あくまで、裏声が少しだけはっきりする程度で大丈夫です。
練習3：サイレンで地声と裏声の境目を確認する
次に、低めの音から高めの音へ、サイレンのようになめらかにつなげます。
「ホー」または「ウー」で、低い音から高い音へゆっくり上がり、また戻ってきます。
途中で声がひっくり返っても大丈夫です。
大切なのは、ひっくり返る場所を力で隠そうとしないことです。
声が変わる場所を確認しながら、できるだけなめらかにつなげていきます。
・低い「ウー」から始める
・救急車のサイレンのように、ゆっくり高くする
・高くなったら、また低い音に戻る
・途中で声が裏返っても止めずに続ける
・喉に力が入ったら、音量を半分にする
この練習は、地声と裏声の切り替わりを知るためにとても役立ちます。
練習4：「ネイ」で声の芯を探す
慣れてきたら、「ネイ」や「メイ」など、少し明るい響きの言葉で練習してみましょう。
たとえば、ピアノやアプリで音を取りながら、
「ネイ、ネイ、ネイ」
と短く出します。
この時、叫ぶような「ネイ」ではなく、少し意地悪なキャラクターのような軽い「ネイ」にします。
声を大きくするよりも、鼻の奥や口の前の方に響きが集まる感覚を探してみてください。
・まずは小さめの声で「ネイ」と言う
・話し声より少し明るい声にする
・首や顎に力が入らない音量で行う
・高音になったら、無理に太くせず軽さを残す
この練習は、裏声に少し芯を足していく感覚をつかむために効果的です。
練習5：曲のサビを母音や短い言葉に置き換える
さらに曲で練習する時は、いきなり歌詞で歌わないことも大切です。
まず、サビの高音部分だけを取り出します。
次に、そのメロディを「ホー」や「ネイ」に置き換えて歌います。
それで喉が楽に通るようになってから、歌詞に戻します。
・サビの高音部分だけを2小節ほど取り出す
・歌詞を使わず「ホー」で歌う
・次に「ネイ」で歌う
・喉が楽に通ったら、元の歌詞に戻す
・歌詞に戻して苦しくなる場合は、母音を少し調整する
歌詞に戻した時にまた苦しくなる場合は、言葉の母音が原因になっていることがあります。
たとえば、「イ」や「ウ」の母音は、高音で声が細くなりやすいことがあります。
その場合は、「イ」を少し「エ」に寄せる、「ウ」を少し「オ」に寄せるようにして、響きが落ちない形を探してみましょう。
これは言葉を崩すという意味ではありません。
聴いている人には自然に聞こえる範囲で、歌いやすい口の形に調整するということです。
レッスンでよく変化が出るポイント
レッスンで裏声とミックスボイスの違いを確認していくと、短時間でも変化が出やすいポイントがあります。
まず多いのは、「高音は大きな声で出さなければいけない」という思い込みが外れた時です。
高音が苦しい方ほど、サビになると一気に力を入れてしまいます。
でも、実際には力を入れたから高音が出るわけではありません。
むしろ、力を抜いて声の通り道を整えた方が、楽に高音が出ることがあります。
レッスンで、サビの高音を一度小さな声で練習してもらうと、
「あれ？この音、こんなに楽に出るんですか？」
と驚かれることがあります。
これは、高音そのものが出なかったのではなく、出し方が重すぎただけだったというケースです。
次に変化が出やすいのは、裏声を悪いものだと思わなくなった時です。
「裏声になるのはダメ」と思っている方は、高音で裏声に切り替わりそうになる瞬間に、無理やり地声で踏ん張ってしまいます。
その結果、喉が締まり、声が苦しくなります。
しかし、裏声はミックスボイスの土台にもなる大切な声です。
裏声を避けるのではなく、裏声を整えて、そこに少しずつ芯を足していく。
この考え方に変わるだけで、高音の練習がかなり楽になります。
もう一つ大切なのは、録音して確認することです。
自分の感覚では「弱い」と思っていた声が、録音して聴くと意外とよく響いていることがあります。
逆に、自分では「力強い」と思っていた声が、録音では苦しそうに聞こえることもあります。
ミックスボイスの練習では、自分の体感と聴こえ方がズレることがよくあります。
そのため、スマホで録音しながら確認するのはとてもおすすめです。
裏声とミックスボイスは使い分けるもの
裏声とミックスボイスの違いを理解すると、
「裏声を卒業してミックスボイスにしなければいけない」
と思ってしまう方もいます。
しかし、それは少し違います。
裏声とミックスボイスは、どちらか一方だけを使うものではなく、曲の中で使い分けるものです。
たとえば、Aメロでは柔らかく語りかけるように裏声を使う。
Bメロでは少しずつ声の芯を増やす。
サビではミックスボイスでしっかり前に出す。
このように使い分けることで、歌に流れが生まれます。
全部を力強く歌うと、聴いている人は疲れてしまいます。
逆に、全部が軽い裏声だと、曲の盛り上がりが出にくくなります。
大切なのは、曲の中でどの部分を軽く歌い、どの部分を強く届けるかを考えることです。
そのためにも、裏声とミックスボイスの両方を練習しておく必要があります。
裏声が安定している人ほど、高音で無理をしにくくなります。
ミックスボイスが使える人ほど、サビで声が弱くなりにくくなります。
つまり、裏声とミックスボイスは敵同士ではありません。
お互いを支え合う関係です。
裏声を鍛えることでミックスボイスの土台ができ、ミックスボイスを練習することで裏声にも芯が出やすくなります。
Vaundyさんの怪獣の花唄などは表現で、裏声、ミックスボイスの切り替えが非常にわかりやすく上手に使われている楽曲です。
ぜひ参考にしてみてください。
「裏声かミックスボイスか」と分けすぎるよりも、「今の曲にはどの声が合うか」と考えられるようになると、歌の表現は一気に広がります。
高音を安定させたい方は「高音ボイトレレッスン」へ！よくある質問
裏声とミックスボイスはまったく別の声ですか？
まったく別の声というより、声の使い方やバランスが違うと考えると分かりやすいです。
裏声は軽く、柔らかく、高音に届きやすい声です。
ミックスボイスは、裏声の軽さを使いながらも、地声のような芯をある程度残した声です。
そのため、裏声を整えることはミックスボイスの練習にもつながります。
裏声が弱いとミックスボイスは出せませんか？
裏声が弱い場合、ミックスボイスの練習で苦戦しやすいことがあります。
なぜなら、高音で声を軽くする感覚がまだ育っていない可能性があるからです。
まずは小さくても良いので、楽に裏声を出せるようにしましょう。
「ホー」「ウー」などで、喉に力を入れずに高音を出す練習がおすすめです。
ミックスボイスは地声ですか？裏声ですか？
ミックスボイスは、地声か裏声かのどちらかに完全に分けるより、地声と裏声の性質をバランスよく使った声と考える方が実践的です。
地声だけで高音を出すと苦しくなりやすく、裏声だけだと弱くなりやすいです。
その間で、芯と軽さのバランスを取った声がミックスボイスです。
ミックスボイスの練習で喉が痛くなるのはなぜですか？
喉が痛くなる場合、地声を引っ張りすぎていたり、喉を締めて声を出していたりする可能性があります。
ミックスボイスは、力任せに作る声ではありません。
高音で苦しくなる場合は、一度声を小さくして、裏声寄りの軽い発声から練習してみてください。
痛みがある時は無理に続けず、休むことも大切です。
独学でもミックスボイスは習得できますか？
独学でも、裏声を安定させたり、地声と裏声をつなげる練習をしたりすることはできます。
ただし、自分ではミックスボイスのつもりでも、実際には喉を締めているだけの場合もあります。
録音して確認したり、喉の疲れ方をチェックしたりしながら練習しましょう。
声枯れや痛みが続く場合は、自己判断で続けない方が安心です。
曲の中で裏声とミックスボイスをどう使い分ければ良いですか？
柔らかく聴かせたい部分では裏声、力強く届けたい部分ではミックスボイスを使うと考えると分かりやすいです。
Aメロや静かな部分では裏声を使い、サビや盛り上がる部分ではミックスボイスを使うと、曲全体に表情が生まれます。
まずは、好きな曲のサビだけを取り出して、裏声で歌った場合と、少し芯を足して歌った場合を録音して比べてみましょう。
違いを聴き比べることで、自分に合った使い分けが見つかりやすくなります。
まとめ
いかがでしたでしょうか。
裏声とミックスボイスは、どちらも高音を歌う上でとても大切な声です。
裏声は、高音に届きやすく、柔らかく透明感のある表現に向いています。
ミックスボイスは、高音でも声の芯を保ち、サビなどで力強く歌いたい時に役立ちます。
この2つの違いは、簡単に言えば「声の芯がどれくらい残っているか」です。
裏声は軽く、ミックスボイスはその軽さの中に地声のような芯を足した声です。
ただし、裏声が悪くてミックスボイスが良い、ということではありません。
裏声には裏声の良さがあり、ミックスボイスにはミックスボイスの良さがあります。
大切なのは、曲の中で使い分けられるようになることです。
高音が苦しい方は、まず地声で無理に押し上げることをやめてみましょう。
そして、楽な裏声を作り、その裏声に少しずつ芯を足していく練習をしてみてください。
最初から大きな声を出す必要はありません。
小さな声でも、喉が楽で、音がなめらかにつながる感覚を探すことが大切です。
裏声とミックスボイスの違いが分かると、高音の練習はかなり整理しやすくなります。
「高音が出るか出ないか」だけで考えるのではなく、
「今は裏声にしたいのか」
「少し芯を足したいのか」
「地声を軽くしていきたいのか」
というように、声を選べるようになっていきましょう。
無理のない練習を重ねながら、自分らしい高音を少しずつ育ててみてください。
最後までお読みいただき、ありがとうございました。
横浜のボイトレスクールFUKURAMU MUSIC SCHOOLの無料体験レッスンはコチラ！