音楽を学べる学校

日本には音楽を専門とする学校が沢山あります。

今回は主に大学について。

音楽大学と呼ばれると学校と、一般大学にある芸術学部では何が違うのか。

(私は芸術学部出身なので、そちら比率が多くなってしまうかと思いますが)

お話しさせていただきます。

音楽大学

代表的な音楽(芸術)大学の名前を上げると

国立
東京藝術大学

公立
京都市立芸術大学
愛知県立芸術大学
沖縄県立芸術大学

私立
武蔵野音楽大学
国立音楽大学
桐朋学園大学
東京音楽大学音楽学部
昭和音楽大学
洗足学園音楽大学
東邦音楽大学

などがあります。

（国立 公立 私立とそれぞれありますが、どこが作ったかで国 公 私と分かれ、国や都道府県が作った国公立は授業料が控えめです。）

入学するためには

・ソルフェージュ
流れた音を楽譜に書く聴音や、初めて見る楽譜を歌う初見演奏。

・楽典
和音や音楽用語など音楽知識の筆記。

・実技
専攻する分野の演奏。

・一般教科
国公立の場合は多め、それ以外では2教科程度。

・面接

といった内容の試験があることが多く、ソルフェージュや楽典は芸術学部の試験よりも難しいことが多いです。

そのため、一般入試をされる学生の多くはソルフェージュや楽典のために専門の塾へ通ったり、実技演奏試験のためにその音大の講師に習いに行ったり、受験のために対策を行う方がほとんどです。

一方で、私立音大は私立高校から学校推薦を設けているところもあります。

(具体的な推薦校は公になっていないことがあるので、直接高校へ聞いてみるのが良いと思います。)

学校推薦は学校同士の約束なので、受かった時の入学は必須。

入学後も後輩達に推薦枠を繋げるため、高校の代表としてある程度成績を取る必要がありますが、一般試験に比べるとかなり負担が軽減されます。

(試験内容は学校によって異なるので確認が必要です。)

入学後は、音楽に専念するカリキュラムで日々を過ごします。

芸術学部においても多少はありますが、音大の方がオペラやミュージカルなどの学内公演機会は多く、より多くの作品を経験出来るかと思います。

その音大によって異なりますが、独自のパイプによって学生の頃より演奏関連の求人などもあります。

例えばブライダル奏者や急なエキストラ奏者出演の求人が学校に届くので、個人で探さなくともそういった機会に恵まれます。

（私が学生時代に所属していた音楽事務所は藝大や東京音大に求人を出していたようです。

私は芸術学部出身なのでそのようなものを知らず、藝大在学の友人から
「演奏者募集をしているチャペルがあるみたいだから連絡してみたら？」と
教えてもらったことがきっかけで直接チャペルへアプローチし、チャペルオーディション後に音楽事務所へ繋げていただという異例のパターンでした。

その友人のひと言が無かったら今の私はありません。
友人には本当に感謝しています…!!）

また、就職先についても一般公開されない音楽関連の求人もあるようです。

芸術学部

代表的な学校名をあげると

私立
日本大学芸術学部
玉川大学芸術学部

です。

(現在は東洋大学教養学部芸術学科や聖徳大学音楽学部など、様々な学校があるようです。)

入学するには音大と同じく、一般入試 or あれは学校推薦となります。

内容は学校によって異なりますが、音大に比べると音楽の専門知識は低くて大丈夫です。

(私は指定校推薦だったのですが、当時の試験は学校の成績提出と面接のみでした。

入学後に私の周りに居た同級生は一般入試もしくは高等部からのエスカレーター、公募推薦の子もいました。

「習い事でピアノを習っていたので弾ける」という学生が大半でしたが、音楽知識のための塾に通っていた同級生はいませんでした。)

入学すると、音楽だけでなく美術 演劇 映画 放送など、学校によって異なりますが、自身の選択で幅広く芸術を学べます。

(一般教養に関しても自由度は高めです。)

資格に関しても教員 学芸員 図書館司書など、自身でカリキュラムを組んで取得可能です。

(卒業だけでは勿体無いから何か資格を…！と母に進められたものの、ピアノが出来ない私は音楽の教員免許を早々に諦めて（汗）

教育学部の単位と同じ芸術学部内の美術分野の単位をプラスして、美術館へ行ったり博物館実習を受けて学芸員資格を取りました。)

また、内容は学校によりますが、様々な経験や貴重な機会に恵まれます。

私が通っていた玉川大学芸術学部では、錦織健さんなどプロのオペラ歌手の先生方とヴァイオリニストの深山尚久先生率いるオーケストラ、指揮者 秋山和慶先生と共に、年に1度、サントリーホールで行われる第九に出演することが出来ました。

また、卒業後にエキストラ依頼を受けて加わらせていただきました。

玉川大学では演劇部門も盛んで、宮本亞門先生が携わっていたり、講義にお越しくださったり。

日本屈指の舞台に立たせていただく機会や、芸術家の先生方と実際にお逢いする出来る貴重な機会に恵まれていました。

就職先においても、音大同様に一般公開されないような芸術関連の求人があるようです。

学費

手頃な順ですと

国公立 音大 → 私立 芸術学部 → 私立 音大

といった感じで、費用面での負担が大きいのが私立音大です。

(私の場合は兄弟が多く、私だけに多額のお金をかけられなかったため、音大は無理だろうと諦めていました。

そんなところに指定校推薦を見つけ、芸術学部のあった玉川大学へ狙いを定めたパターンです。

初めから大学へ進学する希望があった訳では無いのですが、勉強嫌いな自分が大学一般試験に挑むなんて到底考えられなかったため、大学進学を希望した時には指定校推薦で何処かに行けるように成績だけは取っていた私。

しかし落とし穴!!
当時の私は歌うことが大好きな金髪ギャルだったので（汗）

出席日数まで関係があることを知らず…
後に出席日数に苦しめられることになりました。。

指定校推薦には成績 + 出席日数が必要ですので、ご注意を…!!)

何を吸収出来るか

費用や入試内容や経験。

それぞれによって大分異なる学校選び。

今まさに進路を決めかねている方もいらっしゃると思いますが、私が言えるのは

〚どの学校へ行っても“何を学び、何を吸収出来るか”次第で道は大きく変わってくる〛

ということです。

公の場に出た時の音大卒という名刺は強いなと、芸術学部出身の私は感じることが多々ありますが、、

かと言って、やはり現場では実力が物を言うことがほとんどですので、実力を磨かなければ何の意味もありません。

私は芸術学部で恩師と出逢い、この上ない貴重な経験を沢山させていただき今がありますので、『芸術学部へ行けて本当に良かった…!!』と心から感じています。

卒業証と後輩からのメッセージと恩師からいただいたお言葉。
〚美しく生きる〛
私にはとって、とても難しい一生の課題です。。（笑）

(両親へ相談せずに指定校推薦を決めてしまった私。
ようやく口にした数日後には一時金として大金が必要でした。。

兄弟が多く生活も大変な中で、奨学金ではカバーしきれない入学金など多くの費用をどうにか工面してくれた両親には本当に感謝しています…!!)

クラシックの場合は、音大もしくは芸術学部といった学校へ通い卒業することがプロとして歩める一歩となることがほとんどですが、

クラシックで無い場合は、そういった学校へ行かずともFUKURAMUのように専門SCHOOLなどで学び、実力を付けている方がほとんどです。

目指す方向によって《どこで》という所は変わってくると思いますが、どこへ行ったとしても

〚何を教わり、どんな経験をして、その中で自分がどれだけ吸収出来るか〛

だと感じます。

そして何よりも言えることは

〚音楽や声は生き物なので、人を通じて学ぶことが多い〛

ということです。

そして、その学びは歳を重ねても続き、一生学び触れ合い高めていけるものだなと感じています。

大切なのは土台

発声において自己流は伸び悩みの最大要因だと感じます。

どんなに綺麗な見た目の家でも、骨組みがしっかりしていなければ少し風が吹けば歪み、地響きがあるだけで崩れてしまうようなことになりかねないですよね。

土台をしっかりとしておかないと、いくら周りを綺麗に塗ったり飾ったりしたところで、何かの拍子でバランスを崩した途端に崩れて無くなってしまうのです。

（人間は歳を重ね身体的に衰える生き物。
若い頃に感覚だけで出来ていたものはいつの間にか出来なくなってしまうことが多いのです。）

どんなことにおいてもそうですが、長く続けられるかや在り続けられるかには、土台や軸がしっかりとブレずにあるかが大きな鍵になってくると思います。

土台や軸がしっかりしていれば、ブレずにあれば、何歳になってもずっと音楽を楽しむことが出来、何歳からでも本格的に再スタートも出来るのです。

FUKURAMUには音大卒講師も在籍していますし、長年ボイトレに通いプロの道へ進んでいる講師も在籍しています。

それぞれに異なった経験をし、学び、吸収し、実力を付けて今を歩む魅力的な講師たちです。

是非、気になった講師のレッスンを受けて実際にお話を聞いてみてください♪

きっとあなたの悩みや不安を解決に導いてくれると思います♪

私に出来ることがありましたら勿論、私も！

あなたのなりたい！に向かって一緒に歩ませていただければ幸いです♪♪

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