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こんにちは！
FUKURAMU MUSIC SCHOOLボーカルレッスン担当です！
歌を練習していると、カラオケの採点画面などで「こぶし」という言葉を目にすることがありますよね。
ただ、こぶしと聞いても、実際にどうやって入れればいいのか分かりにくい方も多いと思います。
そこで今回は、こぶしとはどのような歌唱テクニックなのか、しゃくりやビブラートとの違い、具体的な練習方法までわかりやすく解説していきます。
カラオケでこぶしマークを出したい方や、歌にもう少し表情をつけたい方は、ぜひ参考にしてみてください！
こぶしとは？
こぶしとは、基本となるメロディの中で、音程を一瞬だけ細かく変化させる歌唱テクニックです。
演歌や民謡で使われる印象が強いですが、J-POPや歌謡曲でも、語尾や感情を込めたいフレーズに自然に使われるテクニックです。
近年では、カラオケの採点基準に入っていることでも知られるようになりましたね。
こぶしには、大きく分けて2通りの動きがあります。
①音を伸ばしている最中に入れるこぶし
音を伸ばしている最中に入るこぶしは、ロングトーンの最中に声の高さを一瞬だけ上下させる動きです。
まっすぐ伸ばす音に短い変化を加えることで、歌に表情や情感が生まれます。
カラオケの採点でも定義は同じです。
ロングトーンの最中に音程を一瞬だけ上にずらしてから、元の音程に戻ってみてください。
こぶしの加点マークが付くはずです。
②音の頭で本来よりも高い音から入るこぶし
音の頭で上から入るこぶしは、本来の音程より少し高い音を一瞬だけ出してから、本来の音程に下げて着地する動きです。
最初から本来の音程を出すのではなく、少し高い位置から短く下りることで、音の出だしに表情がつきます。
フレーズの入り方にニュアンスを出したいときや、歌詞の感情を少し強めたいときに使われます。
カラオケの採点では、この②のこぶしも、問題なくこぶしとして加点が入ります。
ロングトーンの最中でも、音の頭でも、シチュエーション関係なく「一瞬高い音を出してから本来の音程に戻ってくる動き」は全て「こぶし」として加点マークが付く仕組みです。
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こぶしと混同しやすい単語
こぶしは、音程を一瞬だけ細かく変化させる歌唱テクニックです。
歌には、こぶしと同じように音程を細かく操作するテクニックがいくつかありますが、それぞれ音程の動き方や使われる場面によって名称が違うため、かなり混同しやすいです。
ここからはこぶしと混同しやすい単語の意味と、こぶしとの違いを説明していきます。
しゃくりとの違い
しゃくりとは、音の頭で狙った音より少し低い音程を出してから、目的の高さまでなめらかに上げて合わせるテクニックです。
②のこぶしは、本来の音程より少し高い音を出してから、目的の高さへ下げて着地する動きなので、しゃくりとはちょうど真逆に当たる動きです。
どちらも音の頭で入れることには変わりありませんが、しゃくりは下から入り、②のこぶしは上から入るという違いがあります。
ビブラートとの違い
ビブラートとこぶしを比較する際は、①のこぶしと比較します。
ビブラートと①のこぶしの違いは、音程の動きが一瞬で終わるか、数瞬以上続くかにあります。
①のこぶしは、音を伸ばしている最中に一瞬だけ音が上下するだけですが、その上下が
・同じパターンで
・同じ幅で
・数瞬以上継続
された時に、初めて「ビブラート」と呼ばれるものになります。
つまり、短く入れば「①のこぶし」、同じような揺れが続けば「ビブラート」になります。
こぶしは一瞬の変化で歌に表情をつける技術、ビブラートは続く揺れで音に広がりや余韻をつける技術だと考えると、整理しやすいでしょう。
フォールとの違い
フォールは、②のこぶしと混同しやすいテクニックです。
フォールとは、本来の音程を出したあとに、そこから音程を下へ落としていくテクニックです。
②のこぶしは、本来の音程より少し高い音を一瞬だけ出してから、本来の音程に下げて着地する動きです。
どちらも音程が下がるため似ていますが、下がった後の位置が違います。
フォールは「本来の音程から下へ離れていく動き」で、②のこぶしは「本来の音程へ戻ってくる動き」です。
たとえば本来の音がソだとすると、フォールはソを出したあとにソより低い音へ落ちていきます。
②のこぶしは、ソより少し高い音から入り、ソに着地します。
また、入れるタイミングにも違いがあります。
フォールがフレーズの終わりに入れるのに対し、こぶしは音の頭、もしくはロングトーンの最中に入れます。
メリスマとの違い
メリスマとは、歌詞1文字を複数の音程で歌う表現のことです。
こぶしやしゃくりも、歌詞1文字に対して２つ音程が存在するという点では同じなため、メリスマと捉えることもできそうですが、明確に違う点があります。
こぶしやしゃくりには、ベースとなる「本来出すべき音程」が存在します。
例えば「きらきら星」であれば、音程は「ドドソソララソ」ですよね。
この最初の「ド」の一瞬手前で「シ♭」を出してから、本来出すべき「ド」に滑り上がるのが「しゃくり」です。
逆に一瞬だけ「レ」を出してから、本来出すべき「ド」に降りてくるのが「こぶし」です。
このように、まず「本来出すべき音程」があり、その音に対して下から滑り込ませたり、一瞬だけ上に跳ね上げたりして装飾を加えるのが「しゃくり」や「こぶし」です。
これに対してメリスマには、「本来出すべき音程」という概念がありません。
主役となる音をいじっているのではなく、細かく音を変化させて、細かいメロディを作ってしまうのが「メリスマ」です。
音符の連なりそのものが最初からメロディとして独立しているため、骨組みとなる特定の1音が存在しないという違いがあります。
フェイクとの違い
フェイクとは、その場の思いつき、即興で入れられたメリスマのことです。
外見上はメリスマと何も変わらないので、こぶしとは「本来出すべき音程が無い」という点で違うものです。
ちなみに、フェイクとメリスマとの違いは、「楽譜に書いてあるかどうか」です。
楽譜に書いてあるのが「メリスマ」、書いていないのが「フェイク」です。
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こぶしの練習方法
こぶしの練習方法は単純で
「ただひたすら反復する」
これだけです。
こぶしが難しいのは、音程の移動が早いからです。
本来の音程より高い音を出している時間が本当に「一瞬」でないと、こぶしに聞こえなくなってしまいますし、加点マークも付かなくなってしまいます。
このような超高速の音程移動は、発声に関わる喉の筋肉の「反射速度」がそもそも早くないとできません。
そして、このような神経回路を増やしていくような練習は、どんな分野でも総じて「ひたすら繰り返す」のが1番効果的なのです。
具体的な練習方法
まずは先述した①のこぶし、つまり、「ロングトーンの最中に入れるこぶし」を練習してみましょう。
例えばA3のアをロングトーンした場合、途中で一瞬だけB3に音程を上げてから、すぐにA3に戻るという動作を繰り返してみてください。
上げ下げのスピードをどんどん早くしていくと、だんだんこぶしっぽい感じになってくるはずです。
なぜB3なのかというと、こぶしの上がる時の音程は元々の音程の全音上（ピアノの鍵盤2個分上）であることがほとんどだからです。
A3のピアノ鍵盤2個分上がB3です。
このような形で、自分の出しやすい音程をロングトーンして、その最中に一瞬だけ音程を上げて戻ってくるという動作を繰り返すことで、徐々に神経回路が増えていき、こぶしの動きに慣れていきます。
音の頭に入れるこぶしの練習方法
②のこぶし（音の頭に入れるこぶし）の練習方法①とほとんど同様です。
きらきら星の「ドドソソララソ」の２つ目のドで練習するとしたら、２つ目のドの前に一瞬だけ「レ」を出してからドを出します。
歌となると途端に頭がこんがらがると思うので、最初はゆっくり行いましょう。
ゆっくり「ド→レ→ド」と発音するのはほとんどの方ができると思います。
慣れてきたら徐々に「ド→レド」という形で、レとドの間に間が空かないようにしていきます。
それをだんだん早くしていくことで、徐々にこぶしっぽくなっていきます。
録音などで確認をしながら、完全にこぶしと言えるスピードまで上げられたら、どんどんカラオケで試してみましょう。
自分の思い通りにこぶしマークが付く快感を是非味わってみてください。
音程移動速度を上げる基礎練習
最後に、先述した練習をより上手に行うための、基礎練習を紹介します。
こぶしとは高速の音程移動技術です。
音程は声帯の伸び縮みによって調整されています。
つまり、声帯の伸び縮みを機敏に行うのが、こぶしなのです。
声帯を機敏に伸び縮みさせるには、「縮む」という動作と「伸ばす」という動作にそもそも慣れていないといけません。
声帯を縮ませる動作は、いわゆる「地声」を出すことによって鍛えられます。
ただ、地声は普段喋る時にほとんどの方が使用していますよね。
そのため、縮む方が苦手という方は比較的少ないです。
（特に男性で縮む方が苦手という方は滅多にいません）
おろそかにされがちなのは「伸ばす」方です。
声帯を伸ばす動きは「裏声」によって鍛えます。
つまり、こぶしのような音程を高速で動かす技術を自由に操るためには、地声と同じくらいの裏声も得意でないといけないのです。
そこで、裏声をロングトーンしながら、ビブラートをかける練習もしてみましょう。
ビブラートというと途端に苦手意識が出てきてしまう人もいるかもしれませんが、ご安心ください。
これは訓練なので、プロ歌手のような綺麗なビブラートになっている必要は全くありません。
好きな音程の裏声をロングトーンしながら、全音の幅で音程を上げ下げするだけでOKです。
例えばG4の裏声をロングトーンするとしたら、
G4→→→→A4→G4→A4→G4→A4→G4・・・
という具合に、ロングトーンの途中から音程を上下させてください。
上下のスピードは、「できる限り早く」であれば何も問題ありません。
例えものすごくゆっくりでも、それが自分のMAXのスピードなら何も問題ないのです。
慣れてくれば、徐々にスピードを早くしていけます。
先述した通り、ビブラートとこぶしは動作的に非常によく似ているので、この練習自体がこぶしの練習にもなっています。
（実はビブラートは「1秒間に6揺れ」と揺らすスピードが決まっているので、最終的な音程移動速度はこぶしの方が早くなります。こぶしは瞬きレベルのスピードで音程を上下させるからです）
このように裏声を揺らす練習をすることで、「声帯を伸ばす」という基本動作に慣れるだけでなく、こぶしの練習も同時に行えるので、一石二鳥の練習なのです。
こぶしを使いこなしたい人は「ボーカルレッスン」へ！
よくある質問
こぶしとは何ですか？
こぶしとは、基本となるメロディの中で、音程を一瞬だけ細かく変化させる歌唱テクニックです。
演歌や民謡で使われる印象が強いですが、J-POPや歌謡曲でも、語尾や感情を込めたいフレーズに自然に使われています。
カラオケの採点でも加点対象になっているため、近年では「こぶしを入れたい」と考える方も増えています。
こぶしのやり方はどうすればいいですか？
まずは、音を伸ばしている最中に一瞬だけ音程を上げて、すぐ元の音程に戻す練習から始めてみましょう。
例えばA3のアをロングトーンした場合、途中で一瞬だけB3に音程を上げてから、すぐにA3へ戻します。
最初はゆっくりで問題ありません。
慣れてきたら、上げ下げのスピードをどんどん早くしていきます。
高い音を出している時間が本当に一瞬になると、だんだんこぶしっぽく聞こえるようになります。
カラオケでこぶしマークを出すにはどうすればいいですか？
カラオケでこぶしマークを出したい場合は、一瞬だけ高い音を出してから、本来の音程に戻る動きを入れてみてください。
ロングトーンの最中に音程を一瞬だけ上にずらしてから戻す方法でも、音の頭で少し高い音から入って本来の音程に着地する方法でも、こぶしとして判定されます。
シチュエーションに関係なく、「一瞬高い音を出してから本来の音程に戻ってくる動き」が入ると、こぶしの加点マークが付く仕組みです。
こぶしとしゃくりの違いは何ですか？
こぶしとしゃくりの違いは、音程に入る方向です。
しゃくりは、狙った音より少し低い音程から入って、目的の高さまでなめらかに上げて合わせるテクニックです。
一方で、音の頭に入れるこぶしは、本来の音程より少し高い音を一瞬だけ出してから、本来の音程へ下げて着地します。
つまり、しゃくりは下から入り、こぶしは上から入るという違いがあります。
こぶしがうまくできない原因は何ですか？
こぶしがうまくできない原因は、音程を移動するスピードが足りていないことが多いです。
こぶしは、本来の音程より高い音を出している時間が本当に一瞬でないと、こぶしに聞こえにくくなります。
このような高速の音程移動は、喉の筋肉の反応速度が上がってこないと難しいです。
そのため、最初から歌の中で入れようとするのではなく、ロングトーンの途中で一瞬だけ音程を上げて戻す動きを、ひたすら反復することが大切です。
まとめ
今回は、こぶしの意味や具体的なやり方、しゃくり・ビブラート・フォールなどとの違いについて解説しました。
こぶしは、音程を一瞬だけ細かく動かす歌唱テクニックです。
最初は難しく感じるかもしれませんが、ロングトーンの途中で一瞬だけ音程を上げて戻す練習を繰り返すことで、少しずつ感覚がつかめるようになります。
まずは自分の出しやすい音程で、ゆっくり練習してみてください。
慣れてきたら、実際にカラオケで試して、こぶしマークが付くか確認してみるのもおすすめです。
自分の声で思い通りにこぶしが入れられるようになると、歌の表情が一気に広がります。
ぜひ今回の内容を参考に、楽しみながら練習してみてくださいね。
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